Τρίτη, 5 Αυγούστου 2014

ΑΥΓΟΥΣΤΙΑΤΙΚΗ ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ 2014




Η Αυγουστιάτικη πανσέληνος είναι ομολογουμένως ένα θέαμα μοναδικό και πάρα πολλοί Έλληνες αλλά και τουρίστες συρρέουν κάθε χρόνο σε μνημεία, αρχαιολογικούς χώρους και πάρκα για να την απολαύσουν. 

Φέτος η μεγάλη πανσέληνος του καλοκαιριού είναι την Κυριακή 10 Αυγούστου και έχουν ήδη οργανωθεί πάνω από 110 εκδηλώσεις σε αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία της χώρας. 

Από την Αθήνα και την Θεσσαλονίκη έως σημεία λίγο πιο απόμακρα οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να χαρούν το επιβλητικό φεγγάρι και να παρακολουθήσουν συναυλίες, απαγγελίες ποιημάτων, θεατρικά και διάφορα άλλα είδη εκδηλώσεων. 

Η ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη θα πρωταγωνιστήσει στις εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στους Δελφούς, καθώς και σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους των Κυκλάδων και του Βορειοανατολικού Αιγαίου. 

Στις 21:19, μόλις εμφανιστεί το φεγγάρι, σε μια προσπάθεια να ενωθούν νοερά τα νησιά των Κυκλάδων, η Ικαρία, η Λέσβος, η Λήμνος, η Σάμος, η Χίος, τα Ψαρά, αλλά και οι Δελφοί, θα ακουστεί ταυτόχρονα σε όλους τους χώρους ένα απόσπασμα από το «Άξιον Εστί» με τη φωνή του ίδιου του ποιητή. 

Τα μουσεία τα οποία θα συμμετέχουν στην γιορτή της Πανσελήνου θα είναι ανοιχτά για το κοινό με ελεύθερη είσοδο από τις 21:00 έως τις 24:00. 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων εδώ


 

Τρίτη, 25 Μαρτίου 2014

Ἡμέρα Ἐθνεγερσίας




«Οἱ λύκοι» 
Κωστὴς Παλαμᾶς

Βοσκοί, στὴ μάντρα τῆς Πολιτείας οἱ λύκοι! Οἱ λύκοι! 
Στὰ ὅπλα, Ἀκρῖτες! Μακριὰ καὶ οἱ φαῦλοι καὶ οἱ περιττοί, 
καλαμαρᾶδες καὶ δημοκόποι καὶ μπολσεβίκοι, 
γιὰ λόγους ἄδειους ἢ γιὰ τοῦ ὀλέθρου τὰ ἔργα βαλτοί. 

(Ἀπ᾿ τῆς μαυρίλας τῆς ἀραχνίλας τὴν ἀποθήκη 
 σὲ σκονισμένα γυαλιὰ κλεισμένο, παλιὸ κρασί, 
 τῶν ἑκατό σου χρονῶν ἀνοίγω τὸ ἀρχοντιλίκι 
 στοῦ ἡλιοῦ τὸ φέγγος, τί σὲ προσμένουν οἱ δυνατοὶ 

ξανὰ σὰν πάντα καὶ γιὰ τὴ μάχη καὶ γιὰ τὴ νίκη 
νὰ τοὺς φτερώσεις τὸ πάτημά τους ὅπου πατεῖ. 
Σ᾿ ἐμὲ -κελλάρης λυράρης εἶμαι,- σ᾿ ἐμένα ἀνήκει 
νὰ τὸ κεράσω στὰ νέα ποτήρια τὸ ἀρχαῖο πιοτί). 

Βοσκοὶ καὶ σκύλοι, λῶβα καὶ ψώρα. Τ᾿ ἀρνιά; Μουζίκοι. 
Ὁ λαός; Ὄνομα. Σκλάβος πλέμπας δούλα κ᾿ ἡ ὀργή, 
Δίκη ἀπὸ πάνω θεία τῶν ἀστόχαστων καταδίκη 
καὶ λογαριάζει καὶ ξεπλερώνει ὅσο ἂν ἀργεῖ. 

Τραγουδημένη κλεφτουριά, Γένος, ἀρματολίκι, 
τὰ ξεγραμμένα καὶ τὰ τριμμένα ψέματα, ἀχνοί, 
Ἰδέα βυζάχτρα τῶν τετρακόσιων χρόνων, ἡ φρίκη 
τώρα, τὸ μάθημα τῶν Ἑλλήνων ὡς χτές, ἐσὺ 

τοῦ ραγιᾶ μάνα βιβλικό, πλάσμα ὀρφικό, Εὐρυδίκη, 
τοῦ πανελλήνιου μεγαλονείρου χρυσοπηγή, 
μᾶς τὸν καθρέφτιζες μέσ᾿ στῆς Πόλης τὸ βασιλίκι 
τὸν ξυπνημένο Μαρμαρωμένο, κυνηγητὴ 

τοῦ Ἰσλάμ. Ἡ Θρᾴκη προικιό του, ὢ δόξα! Καὶ ἀπανωπροίκι 
μιὰ Ἑλλάδα πάλε στὴν τουρκεμένην Ἀνατολή, 
τῆς Ἰωνίας γλυκοξημέρωμα.... Οἱ λύκοι! Οἱ λύκοι! 
κ᾿ οἱ βοσκοὶ ἀνάξιοι, λύκοι καὶ οἱ σκύλοι κ᾿ οἱ ἀντρεῖοι δειλοί. 

Στῆς Πολιτείας τὴ μάντρα οἱ λύκοι! Παντοῦ εἶναι λύκοι! 
Ξανὰ στὰ Τάρταρα ἴσκιος, τοῦ ψάλτη λατρεία κ᾿ ἐσύ. 
Ψόφια ὅλη ἡ στάνη. Φέρτε νὰ πιοῦμε, κούφιο νταηλίκι,
γιὰ τὸ ἀποκάρωμα ποὺ μᾶς πρέπει, κι ὅποιο κρασί. 


Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου 2014

ΔΕΛΤΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ –ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2014


ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΜΝΗΜΗΣ ΚΑΙ ΤΙΜΗΣ 
ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ 


ΜΕΓΑΡΟ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ
17 - 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2014 

Ο Δήμος Πεντέλης και οι Εκδόσεις Καζαντζάκη συνδιοργανώνουν εβδομάδα Μνήμης και Τιμής για το Νίκο Καζαντζάκη με τίτλο «131 ΧΡΟΝΙΑ ΦΩΣ» στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας στην Πεντέλη, από την Δευτέρα 17 έως την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2014.

Η εβδομάδα θα αποτελείται από: 

• Έκθεση με προσωπικά αντικείμενα και χειρόγραφα του Νίκου Καζαντζάκη, σε επιμέλεια της Μουσειολόγου Ελευθερίας Καμπιτάκη. 

• Παράσταση με τίτλο «Δεν φοβάμαι, δεν ελπίζω είμαι…», σε σκηνοθεσία του Μάριου Ιορδάνου. 

• Προβολή της ταινίας «Το μυστικό του Θησέα», σε σκηνοθεσία του Μάριου Ιορδάνου. 

• Ανάγνωση σε παιδιά του αριστουργηματικού παιδικού μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη «Στα παλάτια της Κνωσσού» από τον Μάριο Ιορδάνου και την Σοφία Καζαντζιάν. 

Με αφορμή την εβδομάδα Νίκου Καζαντζάκη, τα ενήλικα τμήματα των μαθητών ζωγραφικής και χαρακτικής του Μεγάρου Δουκίσσης Πλακεντίας, έχουν δημιουργήσει έργα εμπνευσμένα από τον μεγάλο Έλληνα συγγραφέα. 

Είσοδος ελεύθερη - Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 

ΜΕΓΑΡΟ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ
Διεύθυνση: Λόρδου Βύρωνος 1
Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων στο 210 6131931



ΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ ΤΩΝ ΑΡΧΑΙΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
1 Φεβρουαρίου - 25 Μαρτίου 2014 


To μουσείο αρχαίων ελληνικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών Κώστα Κοτσανά προσκαλεί κάθε ενδιαφερόμενο πολίτη στην μοναδική έκθεση με τις ανακατασκευές των αρχαίων ελληνικών μουσικών οργάνων. 

Θαυμάστε την λύρα του Ερμή, την κιθάρα του Απόλλωνα, την κιθάρα του Ορφέα, την άρπα της Σαπφούς, την άρπα του Αρπιστή της Κέρου, την Ομηρική κιθάρα των αοιδών των ομηρικών επών, το πρώτο πιάνο της ιστορίας, τσαμπούνες, λαούτα, σάλπιγγες, τύμπανα, κύμβαλα, κρόταλα, σείστρα, όργανα μουσικών μελετών και πολλά άλλα αρχαία ελληνικά - και σήμερα παγκόσμια - μουσικά όργανα… 

 Δείτε το μουσείο αρχαίων ελληνικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών Κώστα Κοτσανά εδώ

Εκθεσιακός χώρος Meganalysis 
Διεύθυνση: Λεωφόρος Βεΐκου 19 (2ος όροφος) 
Τηλέφωνο: 2102222813


Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2014

ΔΕΛΤΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2014


THE ROYAL BALLET: GISELLE 
 27 Ιανουαρίου 2014


Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & 
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. 
 Απευθείας μετάδοση από το Royal Opera House του Λονδίνου.

Μπαλέτο σε δύο πράξεις σε χορογραφία Marius Petipa, σύμφωνα με τους Jean Coralli και Jules Perrot

Ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα όλων των εποχών είναι αναμφισβήτητα η Ζιζέλ. Η ιστορία συνδυάζει ένα μαγευτικό μίγμα από ανθρώπινα πάθη, υπερφυσικές δυνάμεις και την υπερβατική δύναμη της αυτοθυσίας. Αυτή η παραγωγή του Sir Peter Wright συλλαμβάνει την ατμόσφαιρα του ρομαντικού μπαλέτου, ιδιαίτερα στην τελειότητα της «λευκής πράξης του» με αέρινες κόρες που πλανιούνται στο δάσος. Η Ζιζέλ χορεύει ανάλαφρα και λεπταίσθητα, δίνοντας την αίσθηση ότι αιωρείται μες στην ομίχλη. 

Η προβολή μαζί με το διάλειμμα διαρκεί περίπου 2,5 ώρες.

Πληροφορίες εδώ & εδώ



William Shakespeare: Κοριολανός 
National Theatre Live 

30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2014, ΩΡΑ 21:00 
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας αναμεταδίδει ζωντανά από το Donmar Warehouse την περίφημη τραγωδία του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Donmar, Josie Rourke. 

Όταν η Ρώμη απειλείται από έναν παλιό εχθρό, η πόλη καλεί ξανά σε βοήθεια τον ήρωα και υπερασπιστή της, τον Κοριολανό. Υπάρχουν όμως και πολλοί εχθροί για τον ήρωα στην πατρίδα… Ο λιμός απειλεί την πόλη και η πείνα δυναμώνει την οργή και την ανάγκη των πολιτών για αλλαγή. Ο Κοριολανός γυρνώντας από το πεδίο της μάχης έχει τώρα να παλέψει με την βρωμιά της πολιτικής και να έλθει αντιμέτωπος με τη φωνή ενός οργισμένου λαού. 

Πληροφορίες εδώ



«Προσλήψεις και χρήσεις των φυλετικών θεωριών στην Ελλάδα 19ος-20ος αιώνας» 


Συμπόσιο στο Μουσείο Μπενάκη 
17 & 18 Ιανουαρίου 2014
  
Το περιοδικό Ιστορικά, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 30 χρόνων κυκλοφορίας, σε συνεργασία με το Τμήμα Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης συνδιοργανώνουν διήμερο Συμπόσιο με θέμα: Προσλήψεις και χρήσεις των φυλετικών θεωριών στην Ελλάδα, 19ος-20ος αιώνας. 

Στόχος του συμποσίου είναι να διερευνηθούν και να συζητηθούν στην ιστορική τους διάσταση οι τρόποι με τους οποίους προσελήφθησαν οι φυλετικές θεωρίες στην Ελλάδα κατά τον 19ο και τον 20ό αιώνα, οι μορφές που πήραν και οι πολιτικές που παρήγαγαν στα πεδία της πολιτικής, του δικαίου, της θρησκείας, των επιστημών και της τέχνης, αλλά και ευρύτερα στην δημόσια σφαίρα. 

Το συμπόσιο φιλοδοξεί να ανοίξει την συζήτηση για τις διαδρομές που ακολούθησαν, τις αντιστάσεις που συνάντησαν και την απήχηση που είχαν σε διάφορα πεδία του δημόσιου βίου στην Ελλάδα οι ποικίλες θεωρίες, οι οποίες αναπτύχθηκαν στην Ευρώπη κατά τον 19ο και τον 20ό αιώνα και επιχείρησαν να κωδικοποιήσουν τις ανθρώπινες κοινωνίες και ομάδες μέσα από τα ιδιώματα της «φύσης», της «βιολογίας» και της «ιεραρχίας». 

Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς 
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου 
Tηλ:21034531112103453111 

Τρίτη, 10 Δεκεμβρίου 2013

ΔΕΛΤΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ – ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2013


ΜΠΑΛΕΤΟ ΣΤΗΝ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
 «Ο Καρυοθραύστης»
 

O Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι - ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα όλων των εποχών- σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή από τις 23 Νοεμβρίου και για 15 παραστάσεις έως τις 5 Ιανουαρίου. 

Παραστάσεις Δεκεμβρίου : 12, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 28, 29, /12/ 2013 

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος & Στέφανος Τσιαλής 
Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα 
Σκηνικά – Κοστούμια: Κρίστοφ Κρέμερ 
Φωτισμοί: Ρενάτο Τζανέλλα 
Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας: Μάτα Κατσούλη 
Με την Ορχήστρα, τους Α' Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.
Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής.


Διεύθυνση: Ακαδημίας 59, Αθήνα 
Τηλέφωνο: 210 3612461, 210 3643725



«Καρυοθραύστης» 
 Latvian National Opera Ballet

Θέατρο Badminton, από 25 Δεκεμβρίου

Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο  
Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky 
Λιμπρέττο : Marius Petipa 

Το Θέατρο Badminton θα προσφέρει για ακόμη μια χρονιά μαγικά Χριστούγεννα για μικρούς και μεγάλους, φιλοξενώντας παρουσίαση του περίφημου «Καρυοθραύστη», από το Latvian National Opera Ballet και μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής.

Ο Καρυοθραύστης, θα παρουσιάζεται στο Badminton, από τις 25 Δεκεμβρίου 2013 έως και τις 5 Ιανουαρίου 2014. 

Περισσότερες πληροφορίες εδώ  


Παρασκευή, 8 Νοεμβρίου 2013

ΔΕΛΤΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ –ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2013


Καρυοθραύστης 


Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας 
16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2013, ώρα 20:00 


Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τρεις σκηνές 
Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι 

Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι συνέθεσε την μουσική για το μπαλέτο Καρυοθραύστης το 1892. Το λιμπρέτο βασίστηκε στην διασκευή του παραμυθιού «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών» του Ε.Τ.Α. Χόφμαν από τον Αλέξανδρο Δουμά. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου του 1892. 

Τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας, με τεράστια παράδοση στα κλασικά έργα, με σολίστ διεθνούς φήμης και αδιάκοπες περιοδείες, αποτελούν αναμφισβήτητα μια από τις κορυφαίες δυνάμεις στην παγκόσμια σκηνή του κλασικού μπαλέτου. Υπό την καθοδήγηση του ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή τους, Βατσεσλάβ Γκορντέεφ (που επί πολλά χρόνια ήταν ένα από τα μεγάλα αστέρια των Μπολσόι), τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας συνεχίζουν την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής αναβιώνοντας παραστάσεις που γνώρισαν δόξα και παγκόσμια αναγνώριση.

Μέγαρο Μουσική Αθηνών
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα 
Πληροφορίες - κρατήσεις: Tηλ.: 210 7282333, 210 7282367



ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ 


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
17 Νοεμβρίου 2013,  Ώρες 17:00 & 21:00 
(ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1) 

Ο Δον Κιχώτης παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1869 από το Μπαλέτο του Μπολσόι και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά μπαλέτα του κόσμου. Έχοντας την αύρα πανέμορφων ισπανικών χορών και την έμπνευση του ρωσικού κλασικού μπαλέτου συνεχίζει να μαγεύει το κοινό με την ιστορία του ρομαντικού ήρωά του του Δον Κιχώτη. 

Η πλοκή του απορρέει από την αξεπέραστη διαχρονική νουβέλα του Θερβάντες. Η καλοσύνη, ο ιπποτισμός και οι ερωτικές περιπέτειες του Δον Κιχώτη, καθώς και ο κωμικός χαρακτήρας του ακόλουθου του Σάντσο Πάντσα, ζωντανεύουν σε μια παράσταση που ο χρόνος όχι μόνο δεν έχει αφήσει τα σημάδια του, αλλά την κάνει όλο και πιο λαμπερή.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
Διεύθυνση: 25ης Μαρτίου και Παραλία Τηλέφωνο: 2310 895800
 

Πέμπτη, 24 Οκτωβρίου 2013

Ο H. S. Chamberlain για τον R. Wagner


Πόσο μάταιες και ανιαρές μας φαίνονται όλες οι συστηματοποιημένες κριτικές και συγκριτικές μελέτες μόλις βρεθούμε εμπρός σ ‘ ένα ζωντανό αριστούργημα! Κατά πόσο ένα έργο τέχνης μπορεί να εκτιμηθεί οριστικά και να αποτελέσει ένα τελειωτικό υπόδειγμα του είδους; Μήπως ο Σαίξπηρ σημειώνει καμμιά πρόοδο από την εποχή του Σοφοκλέους στην Τραγωδία; Και ο Βάγκνερ από την εποχή του Σαίξπηρ; Ποιος δεν αντιλαμβάνεται ότι παρόμοιες ερωτήσεις δεν έχουν ούτε αξία, ούτε σημασία πλέον. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες , οι αληθινές μεγαλοφυΐες δίνουν ο ένας στον άλλον το χέρι, επάνω από τους αιώνες, και αποτελούν μία και μόνο οικογένεια. Διότι η ουσία αυτή της μεγαλοφυΐας, συνίσταται εις την πλήρη και ισοδύναμη ισοτιμία μίας ευαισθησίας απολύτως εξαιρετικής , και της παντοδυνάμου κυριαρχίας όλων των μέσων της εξωτερικεύσεώς της. Από το διπλούν αυτό χάρισμα γεννώνται τα έργα που ονομάζουμε «τέλεια». Και είναι τέλεια, όχι επειδή πλησιάζουν το θεωρητικώς  «απόλυτα ωραίο» , αλλά γιατί σ ‘ αυτά υπάρχει μία τέλεια αρμονία μεταξύ του σκοπού και του έργου, μεταξύ της συγκινήσεως και της εκφράσεως.
Ο Σοπενχάουερ έδωσε τον καλλίτερο ορισμό της μεγαλοφυούς τέχνης: «Παντού, σε όλα, φθάνει τον σκοπό που επιδιώκει». Ενώ ο Καρλάϋλ μας αναγκάζει ν’ αναγνωρίσουμε στην μεγαλοφυΐα, ένα εντελώς διαφορετικό υπόδειγμα της ανθρωπότητος , ο Βάγκνερ μας υποβάλλει μιαν άλλη, πλέον παρηγορητική ιδέα περί μεγαλοφυΐας.  Θεωρεί τον μεγάλο δημιουργικό καλλιτέχνη ως τον αντιπρόσωπο της ενεργού δημιουργικότητος η οποία ενυπάρχει σε όλο το ανθρώπινο γένος. Η δημιουργικότητα αυτή θα εξεδηλούτο στην παγκόσμια της εξέλιξη με μίαν αφάνταστη δύναμη και σφραγίδα , αν η ανθρώπινη κοινωνία ήταν επί άλλων βάσεων συγκροτημένη. Γι ΄ αυτό τώρα , με το παρόν καθεστώς , δεν είναι δυνατόν να παραγάγει παρά μόνο ατομικές απομονωμένες εκδηλώσεις. Και αυτές αποτελούν τα εξαιρετικά και ασύγκριτα έργα τέχνης, τα οποία μόνον ως μεγάλα φυσικά φαινόμενα πρέπει να καταλογισθούν.
Η κριτική χάνει κάθε δικαίωμά της επάνω σ’ αυτά τα έργα. Της λείπουν όλα τα κριτήρια στοιχεία διά μία συγκριτική κρίση , και δεν έχει επομένως το δικαίωμα να παρακινδυνεύσει ούτε τον έπαινο ούτε τον ψόγο. «Μόνον με την μεγαλοφυΐα μας δίνει η Φύση τους κανόνες της Τέχνης» μας λέγει ο Κάντ. Μόνον εις τα έργα της μεγαλοφυΐας επομένως, θα διδαχθούμε τους νόμους επάνω στους οποίους στηρίζεται η δημιουργία τους. Και το αξίωμα αυτό περισσότερο από κάθε άλλο μεγαλοφυή δημιουργό, ισχύει για τον Ριχάρδο Βάγκνερ.
Δεν είναι δυνατόν ν΄ ατενίσουμε τα έργα του παρά ως αποκαλύψεις. Κανείς δεν θα μπορέσει ποτέ να εμβαθύνει στο μυστήριό τους. Περισσότερο αυτά , από οποιαδήποτε άλλα έργα , διατρέχουν τον κίνδυνο να θυσιασθούν σε μία πολύ επιμελημένη ανάλυση και μελέτη. Ο μύθος , ο θρύλος, η ιστορία, η πολιτική, η κοινωνιολογία, η φιλοσοφία, η θρησκεία, όλα αυτά είναι στοιχεία που επικαλούνται για βοήθειά τους , εκείνοι που έχουν την αξίωση ν΄ αναλύσουν κατά βάθος τα έργα του Βάγκνερ. Και όμως για την πλήρη κατανόηση αυτών των έργων , δεν χρειάζεται παρά ένα ανοιχτό πνεύμα , και μία καρδιά αξία να αισθανθεί. Συνήθως, στην επεξηγηματική αυτή μανία των κριτικών , ως ολοκαύτωμα προσφέρεται η μουσική των Βαγκνερικών έργων. Εάν η μουσική ορισθεί από μερικούς ως μια «αναφτερωμένη μαθηματική επιστήμη» - όπως και η αρχιτεκτονική ορισθεί ως «αποκρυσταλλωμένη μουσική» είναι βέβαιο ότι η φόρμα της είναι μία φόρμα αριθμητική. Πέραν των εντυπώσεων που προκαλεί , υπάρχουν ασφαλώς καθορισμένες κινήσεις. Εάν λοιπόν , χάρις στους αγώνες του Λιστ  και των άλλων ειλικρινών οπαδών του Βάγκνερ , απεδείχθη τρανώς σήμερον ότι η μουσική του Βάγκνερ, όχι μόνον δεν είναι άμορφη και ανομοιογενής , όπως οι εχθροί του διατείνονται , αλλά είναι απεναντίας η τελευταία λέξη της τεχνικής τελειότητος . Η αλήθεια αυτή έγινε τόσο καταφανής  ώστε οι πολέμιοι της μεγαλοφυΐας , απότομα μεταστρεφόμενοι άρχισαν να διατείνονται ότι ο Βάγκνερ είναι ένα απολύτως μαθηματικό πνεύμα, εργαζόμενο με τους τόνους , χωρίς καμία αυθόρμητη εκδήλωση της καρδιάς. Έπειτα έγινε τόση κατάχρηση της «μανίας του μοτίβου» της κατ’ εξοχήν Βαγκνερικής  αυτής αρρώστιας, ώστε η βαθυτάτης σημασίας καλλιτεχνική αυτή εφεύρεση , να χάσει την αρχική έννοια και να δώσει αφορμή εις μύριες παρανοήσεις. Εντούτοις , τα θέματα του Βάγκνερ δεν έχουν τόση καταπειστική δύναμη , παρά μόνον διότι είναι αυτές οι ζωντανές εικόνες της ποιητικής συλλήψεως του έργου , που φθάνει στο κατακόρυφο της εντατικότητός του , και τις φανερώνει τόσο καταπληκτικά στα μάτια. Τα μουσικά αυτά θέματα αξίζουν λοιπόν στον υπέρτατο βαθμό την προσοχή μας. Στο θαύμα των μουσικών αυτών στοιχείων , όλη η ενότητα του έργου της τέχνης φανερώνεται και παίρνει μορφή εξωτερικώς όπως και εσωτερικώς. Εντούτοις πρέπει ν’ αναγνωρίσουμε , ότι τα θέματα αυτά δεν είναι κάτι το πρωτεύον και το υπερισχύον στο μουσικό οικοδόμημα , αλλά μάλλον το επικορύφωμα της καθ’ αυτής μουσικής δημιουργίας. Αν αποσπάσουμε τα στοιχεία αυτά από το μουσικό τους πλαίσιο , το φυσικό τους περιβάλλον, δεν θα μείνουν πλέον παρά ξερές συνταγές μόνον. Μία φράση , όπως εκείνη που ονομάζουν όλοι το «θέμα του Τριστάνου» είναι αυτή καθ΄αυτή τόσο ασήμαντη όσο το «σολ , σολ, σολ, μι» της Συμφωνίας εις ντο ελάσσον του Μπετόβεν , διότι το θέμα παίρνει την αληθινή του σημασία μόνον από το συμφωνικό δράμα. Το μουσικό θέμα είναι η φυσική άνθηση των κυριοτέρων σημείων της δράσεως , εφόσον μένει με αυτήν στενότατα συνδεδεμένο. Χωρίς την δράση μαραίνεται και μένει ένας ξηρός σκελετός μόνον. Ας αποφύγουμε λοιπόν με κάθε τρόπο την τεχνολογία, την γραμματική και συντακτική ανάλυση της Βαγκνερικής μουσικής! Και ας έχουμε διαρκώς στο νου μας ότι ο Βάγκνερ δεν έγραφε ποτέ την μουσική του επάνω σε λόγια , αλλά ότι όλο το συμφωνικό σχέδιο ενός εκάστου των μουσικοδραμάτων του, είναι η καθ ‘ αυτό ποιητική ατμόσφαιρα μέσα στην οποία το δράμα αυτό συνελήφθη , γεννήθηκε , μεγάλωσε, ωρίμασε και μέσα από την οποία βγήκε τέλος ολοκληρωτικά συμπληρωμένο. Χωρίς την ατμόσφαιρα αυτή, το δράμα ήταν απολύτως αδύνατο να ζήσει.

Γι΄ αυτό ακριβώς , μέσα στα έργα του Βάγκνερ βρίσκουμε την τέλεια και ενδόμυχη κατανόηση της ψυχικής του ατομικότητας. Η εικόνα που διαγράφεται σ’ αυτά ζωηρότερη και εναργέστερη , παρά σε οποιανδήποτε λεπτομερή βιογραφία της ζωής του. Και αν συνέβαινε καμία καταστροφή και χάναμε κάθε ίχνος πληροφορίας για την ζωή του , και μας έμεναν μόνο τα έργα του, τότε θα γνωρίζαμε απ’ αυτά ακόμη καλύτερα και ασφαλέστερα τον μεγάλο αυτόν άνθρωπο.  Η προσωπικότητά του τότε θα φανερωνόταν ακόμη πλέον ανάγλυφη στην συνείδησή μας. Όλη η συσσώρευση των «ιστορικών δεδομένων» που σκεπάζει σήμερα την μεγάλη φυσιογνωμία του , μου κάμνει την εντύπωση της άμμου της ερήμου γύρω από την Σφίγγα της Αιγύπτου. Τόσο προφανής είναι η αλήθεια  ότι μόνον μέσα στις δημιουργίες της φαντασίας εκδηλώνεται η καρδιά του καλλιτέχνη στο ολοκληρωτικό φανέρωμά της.